Interview avec Justin van den Berg
« Pour moi, Cobra c’était la solution, parce que vous n'avez pas besoin de solvants et que les pinceaux se nettoient à l'eau. C'était donc une belle association de solubilité dans l'eau et d'huile. »
Justin van den Berg, Sydney, Australie. Artiste de nature morte.
« Tu es belle, je veux te peindre »
Rien que mon environnement est une telle source d’inspiration pour moi : regarder les choses chez moi et voir la lumière se poser dessus. Je me dis : tu es belle, je veux te peindre. Tout alimente ma vie artistique. Cela me rend heureux de peindre, car les choses les plus simples peuvent me procurer un immense plaisir.
« Une belle association de solubilité dans l'eau et d'huile »
Au départ, j'ai commencé avec les aquarelles. J’ai ensuite travaillé pendant plusieurs années avec des acryliques. J'ai alors décidé que je voulais expérimenter avec des huiles et j'ai découvert que j'étais allergique aux solvants que vous devez utiliser avec les huiles. Je suis ensuite tombé sur la marque Cobra. Pour moi, Cobra c’était la solution, parce que vous n'avez pas besoin de solvants et que les pinceaux se nettoient à l'eau. C'était donc une belle association de solubilité dans l'eau et d'huile.
J'ai découvert Cobra et j'ai commencé à travailler avec Cobra. Ce qui m’a plu chez Cobra, c’est que je n'avais pas besoin de travailler avec des solvants toxiques, donc je n'ai pas de problème avec mes allergies et il n'y a pas d'odeur. Ce que j’aime aussi, c’est que les pinceaux peuvent être lavées au savon et à l'eau tiède.
« Le coup de pinceau reste là où je l'ai tracé »
Ce qui est bien avec la peinture à l'huile Cobra (après avoir travaillé avec de l'acrylique), c’est que lorsque je trace avec mon pinceau, la marque reste exactement en place et l'intégrité de mon coup de pinceau est maintenue. Les couleurs ne s'aplatissent pas en séchant. Et elles ne s'assombrissent pas en séchant.
Je trouve aussi que j'ai beaucoup de contrôle et de liberté avec Cobra.
« La joie est dans la couleur »
Dans mon studio, je ne pourrais pas vivre sans la couleur Bleu de Prusse. Je l’utilise tout le temps dans mes œuvres parce que le nom me ravit et la couleur aussi. C'est donc quelque chose dont je ne pourrais me passer.
Lorsque je mélange une nouvelle couleur, il m’en faut juste un tout petit peu, car le pigment est tellement saturé que vous obtenez un énorme changement de couleur très très facilement.
« Exposition en France – Célébration des assiettes françaises anciennes »
En ce moment, je viens de terminer ma première exposition en France. Une exposition qui célèbre les assiettes françaises anciennes. Quand les gens voient l'œuvre, ils sont souvent surpris de découvrir qu’il s’agit d'une peinture. Bien qu'il s'agisse en fait de bois avec de la peinture à l'huile, ils pensent que c'est une céramique.
Je trouve cela exquis.
« Je les ai rendus heureux »
Mon plus grand plaisir dans ma carrière, c’est lorsque je me rends compte que quelqu'un a vu ma peinture, qu'il a souri et que je l'ai rendu heureux. C'est pour moi la meilleure réaction possible à mon travail.
C'est le plus grande réussite que je recherche.
